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素描石膏正方体画法的步骤

相信很多刚刚学习素描的同学大家都有过对着一堆的石膏几何体有时候不知从何下笔,今天给大家深度解析:素描石膏几何体画法,这对于刚刚入门的美术生是很有帮助的。

第一步:起稿

画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。实际上第一步应当是观察。整体观察,而不是一上来就画。选一个你认为最适合自己画的角度,当然如果是考试是没得选的,你只能在小范围内作适当的位置调整。构图这个过程,很容易被忽视,往往会画得过快,急躁,要知道快是建立在熟练的基础上的,一味的求快,反而留下后遗症。整体观察的根本方法就是比较。

构图这个阶段其实有很多的事要做:

a、所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的;

b、各物体之间的比例;

c、形状要和对象相似(包括结构、透视以及物体自身各部分比例要正确)。而所有这一切都是靠打轮廓这一技法手段实现的。

打轮廓也有许多讲究:

a、用线。可以用直线也可以曲线弧线,但初学者一般要求他用直线,这样能培训概括形的能力;

b、用力。因为打轮廓是画一幅素描的开始,所以要画得轻、画得淡,为接下去的几个步骤留有余地;

c、用笔。说到淡,很多人会用HB这样的铅笔,但是这种铅笔的石墨太硬,容易把画画僵,画死,也容易划伤纸,造成继续作画的困难。铅笔分硬铅和软铅,硬铅标识为H,软铅标识为B。所以我们一般采用6B,8B的软铅轻轻地起稿。当然把握好整体构图,包括比例,特征等还需要经常退远看。

第二步:塑造形体

应在整体-局部-整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗,一般来说就是先找明暗交界线,然后画出背光面......

人很容易把它简单理解为大概明暗大致明暗,不错它是这方面的意思,但不仅仅如此,仅此理解是十分浅薄的。我认为大体明暗是用大的明暗关系画出大的体积关系,甚至大的空间关系。如果大的明暗却不能表现出大的体积关系,那么,这种明暗画出来,是十分表面的,是不到位,是没有用的。画明暗就要懂得明暗关系的基本知识,懂得三大面五调子。在画大体明暗的时候,不强调把明暗层次画得十分丰富,而是画出节奏,明暗的几个大层要分明,不追求微妙过渡。画整体的明暗关系要眼睛眯起来看。

第三步:深入阶段

深入阶段是一幅画用时最长的阶段。在这个阶段里,一方面把塑造全面推向具体化,另一方面要画出丰富明暗调子,使整个画面具有旋律感。在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感,还要画出对象的质感,以及对象所占空间。怎样才能画出丰富的明暗?关键在于比较。在比较中我们可以发现边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,他的刻画对表现物体的空间效果有不可缺的作用。

就铅笔素描来说,画明暗的主要技法是直线排列法。通过直线排列,组成一个个面。画得用力,就显得深一些,暗一些,轻了,就浅一些;线排得密就深暗一些,疏就亮浅一些;重叠次数多就暗一些,少了,相对就亮一些。排线要做到齐而不齐,不能一面倒,也不能乱糟糟。

第四步:深入刻画与整体调整

局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。调整阶段,往往容易忽视。因为到了这上一步,有许多人人都觉得画完了。其实,调整是有许多事要做的。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序所以在这个阶段我们要对整体做一个检查,看看:

(1)、整体的明暗关系是否正确。是不是画得灰了(是缺乏对比,层次没拉开)、画得了花(是缺乏整体感,过于注重零零碎碎的细节)。

(2)、主次关系如何?主体物要突出。

(3)、虚实关系如何?

(4)、是否表现物体的空间感,体积感、质感、量感等。

温馨提示:在画石膏时要注意石膏的长宽高的比例,例如画一个圆柱石膏--注意石膏宽度和石膏高度之间的比例是多少... ...而在画石膏组合时还要注意,各个石膏之间的比例关系,例如--A石膏、B石膏以及C石膏之间的位置关系是怎样的,A、B、C石膏之间长宽高的比例关系等... ...

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